只有这种电影剪刀手，我不骂
熟悉小万的朋友都知道，小万除了会推荐给大家热映好片、热门好剧，还会给大家介绍一些电影圈里鲜为人知的人物、职业。
像是之前“给电影做嫁衣”的中国电影海报大师黄海：谁说中国没有世界顶级的电影海报
以及推行“新东方主义”美学理念的中国顶级服装设计师叶锦添：中国的服装设计，不比国外的差
他们的名字虽然陌生，不像电影演员和导演那样出现在大众视野里，但却在电影的某一个重要领域里发光发热。
而今天小万要给大家介绍的人物以及职业，更是不被人熟知——电影剪辑师。
有人说：“如果摄影师是导演的左手，那么剪辑师就是导演的右手。”
但是长期以来，外行观众不了解，内行电影人也不重视，这让中国的电影剪辑师的存在感有点无力和尴尬。
大多数人的第一印象，都把剪辑只当成一项简单的技术活。
被誉为“香港电影第一剪刀手”的麦子善就曾讲过一个段子，有一届金像奖颁奖典礼，一个明星颁发最佳剪辑奖，但这个明星连剪辑是干什么的都不知道。
麦子善曾凭借《黄飞鸿》获得金像奖
你看，业内有的明星、演员尚且如此，观众和市场对剪辑鲜为人知也无可奈何了。
当观众看到一部优秀的电影，会称赞演员的演技炸裂，也会表扬编剧的叙事能力高超，甚至有的导演一战成名，却从来不见有人夸剪辑师的。
其实剪辑师对于一部电影的重要性，占三分之一。
行内有一句老话是这样说的：“剪辑师是三度创作。”
剧本（编剧）是第一度，拍摄（导演）是第二度，剪辑（剪辑师）是第三度。
前面两度创作完成后，最后一环的剪辑才是重中之重，他能够完全颠覆一部影片，改变成另外一个不同的类型片。
2017年奥斯卡最佳剪辑影片《血战钢锯岭》
不信？
获得过第51届台湾电影金马奖最佳剪辑奖，操刀过《卡拉是条狗》《三峡好人》《推拿》等影片的电影剪辑师孔劲蕾，举过这样的例子：
只要拍摄的素材足够，剪辑师就有无限的发挥空间，把一部青春片剪辑成一部惊悚片也不在话下；
或者是一部沉闷的文艺片都可能会剪辑出悬念迭出的质感。
孔劲蕾
但她也坦言，当后期剪辑的，虽然不用跟剧组，但是工作量更甚。
以前的胶片电影要用剪刀剪辑，现在数字化了，就要坐在电脑前剪辑，素材比过去用胶片拍摄的多了好几倍，为了保持连续性，一坐就是十几个小时。
一部90分钟的影片，每秒钟24帧画面，每帧画面都要精剪。
孔劲蕾代表作品
剪辑这活儿，累，但并不只是身体上的出力，剪辑师还要对故事有充分的了解。
一部电影讲好故事非常重要，这就需要剪辑师对叙事和人物有深入的理解，也需要有一个讲好故事的能力。
大家都知道，电影是镜头的组合，用镜头当做语言讲故事。
谁拍摄这些镜头呢？导演。
那又是谁掌握着电影镜头的组合逻辑呢？剪辑师掌握着。
第88届奥斯卡最佳剪辑影片《疯狂的麦克斯4》
一条镜头可能拍摄了10条，导演NG了9条，认为第10条最佳，但是剪辑在挑选素材的时候很可能就没选这第10条。
因为演员可能在第1条就说错台词了，但第1条的表演情绪很给力，剪辑师就要通过自己的判断，结合全片剧情效果进行精准筛选。
这就需要剪辑师有着超高的艺术造诣和电影审美。
中国电影剪辑学会会长周新霞曾在一次剪辑师讨论会上说：
“你要表现的主题值不值得，高级不高级，需要剪辑师把那种有意思的东西提炼出来。你的艺术和文学感觉显得尤为重要，你没有到那个层面就意识不到那个东西。只有你心里面丰富了，才知道这个东西可以这样也可以那样。”
台湾电影剪辑师廖庆松更是把剪辑和雕塑做过一个生动的比较：
“雕塑是释放石头的灵魂，剪辑则是释放电影的灵魂，理解、提炼并把控电影的主题，再选择合适的素材进行叙事，可称之为是电影的灵魂之旅。”
第87届奥斯卡最佳剪辑影片《爆裂鼓手》
对于不同故事、不同类型的影片，剪辑师还需要将其创作成一部具有观赏性极强的节奏律动。
美国著名剪辑师迪伦·提挈诺曾与李安等世界级导演合作多次，操刀过《断背山》《血色将至》等奥斯卡获奖影片。
他的观点是，如果说演员是如何表现一部电影，那么剪辑师就是控制着整个电影节奏的那个人，剪辑能够决定这部电影给观众带来什么感受。
像是注重快节奏紧凑剪辑的商业片，剪辑的节奏把控更为重要。
但如果不是商业片，而是沉闷的文艺片怎么办？
这当然更考验剪辑能力和功底。
小万举个咱国产片的例子：
文艺片《白日焰火》获得过柏林电影节的金熊奖，票房还实现了高收益，打破文艺片叫好不叫座的魔咒。
这部影片的导演刁亦男，跟《银翼杀手2049》的导演维伦纽瓦一样喜欢缓慢、沉闷的影像美学风格，但观众看这类片子会昏昏欲睡。
刁亦男（左）维伦纽瓦（右） 都是“慢性子”
于是请来剪辑师杨红雨亲自操刀，希望保持导演特性的同时还能具有观赏性的节奏感。
这部影片原本拥有悬疑紧张的故事情节，杨红雨就在这个基础上又做了一些节奏上的改变，增强情节推进时的悬疑感。
杨红雨
杨红雨剪辑过的片子类型十分丰富，第一部独立剪辑的作品是爱情片《爱情麻辣烫》，后来还剪过商业古装片《赤壁》。
近两年还多次参与悬疑片的制作，像《催眠大师》和《记忆大师》都出自她手。
面对这般跳跃式的创作，她表示：“剪辑就是通过一些技术手段帮导演实现点儿东西，所以如果各个类型、题材都能涉及一些，那学到的技术就多一点，所以手段也就会多一点。”
如此“来者不拒”的杨红雨，在艺术片《皮绳上的魂》和前段时间上映的社会题材影片《嘉年华》中都贡献了自己的“金剪刀”。
在她心中，剪辑除了要强调逻辑，更多的要立住人物，先塑造人物的主题、表达的人物思想，然后再去营造悬念感，勾着观众。
比如《记忆大师》中，段奕宏饰演的角色被揭露出是大反派的时候，杨红雨大量删减了黄渤的台词，尽量把戏留在段奕宏这边，保证人物饱满。
否则就成了单纯讲解揭密过程的本格推理探案片。
因为角色的坏，他拧巴，不能单一方面的扁平处理，一个人之所以成为今天，是因为这个人从小到大三观成长的经历。
为什么对徐静蕾下不了手，心理过程多面展示，这样人物就立起来了。
剪辑的重要性也许观众不知道，但有一个人最了解，那个人就是导演。
倘若两个小时的电影，愣是拍出五个小时的素材，那就说明剧本平平，导演能力不足，拍完不知道怎么处理这么些冗长的素材，只能靠剪辑后期来抢救。
所以导致业内对剪辑大师有另一种略带戏谑的称呼：“抢救导演”。
也就是说如果剧本没写好，导演也没拍好，电影烂了，只能靠剪辑师来抢救擦屁股，保驾护航，否则片子就根本没法看。
随着中国电影逐步走向工业化流程，导演中心制渐渐向制片人中心制过渡，剪辑师的地位也因此将有所提升。
小万觉得，只要是参与电影创作的任意一个环节，只要是挂在电影正片结束后的长长演职员表上的人，都值得我们鼓掌。
注：本文图片来源于豆瓣，若有侵权请主动联系我们。
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